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王輝:聽風,存在與虛空之間

2018-05-22 09:48:45  信息來源:本站原創  編輯:鄭嘉儀 審核:鄭紅梅

 

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 王輝,1980年生于湖北。中國美術家協會會員,四川美術家協會會員。四川工筆畫協會理事。現任職于綿陽師范學院美術學院。
如果畫如詩,那么王輝的畫就是一首首當代詩歌。獨立,特別,暗藏一些迷茫、徘徊與堅定。他的作品,獨具個人繪畫語言特點,讀之印象深刻。他長期以工筆畫為創作主攻方向,筆觸纖細微妙,色彩大多使用一種復雜卻淡雅的調和色。他的作品,畫面往往以灰紫色為主,極其淡雅,氣息唯美,具有強烈的裝飾效果。王輝的作品耐讀,畫家個體思想與情感相互交融。畫面安靜,空無感夢境蘊藏其中,深藏著畫家個體的某些細膩、柔軟和溫情。或許,這是一種情感,一種本能,是他藝術人生里,整個人格中所蘊藏的世界觀或者精神傾向。
 王輝的畫,清麗,嫻靜,淡泊,有敘事感。
 采訪時,遠遠看見他急匆匆從江堤上走下來,背著一個包,戴著眼鏡,身形瘦小,透著陰柔素凈的氣質。怎么看,都不像一個大學教師,反倒像一個溫雅的大學生。
王輝的工筆畫,在中國美術界頗受矚目。很多作品,都如同夢境抑或電影畫面。色調灰紫,淡雅清新,線條明晰纖細,筆觸細膩精湛,構圖頗為奇妙。多情春庭,人照落花,風影都市,日斜溪上,往往讓人想讀出其中暗藏的某些晦澀難解的故事。他的作品,無論都市人物系列,還是花鳥系列,或者一些畫家本人精神意象所要傳遞的抽象畫面,似乎都蘊藏著一種難以描述的氣息,猶如他這個人:隱晦,素雅,虛空。
 這是春末,夏的濕熱似乎已撲面而來。在綿陽靠近江邊的一個簡陋的茶樓里,一杯檸檬茶,一席交流。初期與王輝交談,感覺他身上明顯有些許羞澀與拘謹,讓我頓然覺得,他的繪畫作品里暗藏著女性似的細膩與輕盈,就不足為奇了。但隨著交流的深入,王輝漸漸打開心扉,侃侃而談,身上的陽光、純真與坦率,逐漸在訪談中顯現。他對于自身以及采訪者的認知,讓他覺得完全可以對我敞開胸懷。由此可見,王輝是透明的,他有著一顆清澈的玻璃心,怕被打碎,只能自己溫暖著自己。如同他畫面里很多清麗的元素:毛絨熊、兔子、溫暖的被窩、迷茫或者清澈的眼神、飄逸的長裙。花鳥畫里,他尤喜畫荷花,寂靜,寂寞,卻有荷花的娉婷脫俗。
 1980年,王輝出生于湖北鐘祥市,父親是軍人,母親務農。七歲之前,王輝與母親生活在鄉村,七歲以后隨母親隨軍到了貴州平壩部隊生活。王輝回憶:“7歲至14歲之間,我與父母親生活在貴州的大山大水,對大自然的認知,在我成長中起到重要作用。”七歲時,父親發現王輝喜歡繪畫,就親自用白紙裝訂了一本厚厚的畫本,送給王輝。一本畫完了,父親又給他訂第二本、第三本。王輝從家里沙發的花紋、床單上的圖案開始畫,從未停止。14歲時,王輝隨父親轉業回到湖北鐘祥市。上初三時,在湖北鐘祥二中正式開始學畫。他的啟蒙老師姓金。金老師教了王輝一年的繪畫基礎。1996年,王輝以優異成績考上鐘祥市重點高中鐘祥一中,進入特長班專門學美術。“高中三年,我繪畫打下牢固基礎。”1999年,王輝順利考入湖北美術學院國畫系,四年的本科學習,他勤奮、踏實、刻苦。“這四年,強化了我對中國傳統繪畫藝術的認識。”2003年,本科畢業后,王輝考上廣西藝術學院中國畫學院碩士研究生,三年后,他碩士畢業,來到綿陽師范學院美術學院擔任中國畫老師至今。
 性格溫潤的王輝,作品有著楊柳春楊花愁的詩情畫意,更有著當下某些社會現實的折射。他的作品,其實暗藏著畫家對生命、人性、自然的認知。思想性蘊藏其中,有以己度物的隱喻。意大利著名美學家維柯在關于美學要素里談到:由于人心的不明確性,每逢它落到無知里,人就把他自己變成衡量一切事物的尺度。所以,讀王輝作品,他在創作時思想的明晰,使他的作品擺脫曖昧,呈現明朗,讓作品有著唯美的色調,清晰的線條,朦朧的意境與獨特的安靜氣息。
 王輝熱愛中國畫中的各個畫種。
 早期他創作只畫工筆人物。這個階段,是他本科到研究生階段。他從浪漫主義的想象出發,通過藝術來完成自身精神的釋放。他主攻人物畫,對人物畫的形神逼真要求苛刻。這期間,他的作品入選了全國美展。值得一提的是,他三年研究生讀書期間待在廣西,而廣西是一個多民族地區。民族文化、民族風情、民族傳承的多元性與多元素,都被善于觀察的王輝囊括其中,深刻思考,融化心底,釋放于筆端。
 王輝的身份從國畫研究生轉化為大學國畫教師后,他的創作主題也逐漸改變。
 他逐漸淡出對人物寫實繪畫的表現,不再專注于表現少數民族人物的寫實人物畫,而是開始關注身邊都市的人物。不知道這是由于畫家身處地理位置的變化,還是他創作心境的變化。他的作品告訴我們,他在轉變與探索。他作品中的都市元素漸漸增多,他不再偏重于筆觸寫實的具象化,而是著重刻畫人物的眼神、表情、體態與畫面傳遞出的氣息。他筆下的人物開始在變形中得到另類表現。能夠感覺到,他在理智中尋找感性的表現點。他的作品從早期的色彩艷麗,逐漸淡化,逐漸由濃郁走向偏灰色的淡雅。躑躅淡花,裊裊江柳,六朝如夢,依舊煙籠。他癡迷于在大量作品中使用中度灰。他極其偏愛灰紫色。并在創作時以黑色、白色以及赭石、胭脂等色彩,調合而成一種唯美的中度灰,來表現人物形象、環境,以及畫面氣息,從而在作品中營造出一種暗暗的情緒。不可否認,王輝的作品具有一種很明顯的視覺唯美的清澈氣息,這種氣息,是畫家藝術張力的釋放,也是畫面里都市人物精神狀態的一種現實寫照。“我特別注重畫面的裝飾效果和美感,用平面畫的表現手法,來傳遞作品的思想性,這正是我所理解的東方繪畫藝術的特質。灰紫色的畫面,讓人感覺平靜、平和,我認為這也是當代工筆畫藝術的一種審美情懷。”這期間,王輝幾乎都創作大尺幅作品,幾乎都是兩米左右的巨幅大畫。他的變形人物畫以自己獨特的風格在全國參展獲獎。“但是,目前,我對這個題材,還在挖掘,還在思考,還在繼續。”
 王輝是很特別的,有思想,豐富,率性。
 因而,他的畫也具思維發散性與自由性。在創作上,王輝有著細膩的觀察力。有時候,走在小路上,大街上,或者外出旅行,看到形形色色的人物,他會在大腦里一一梳理、融合。創作中,他不再僅僅局限于某一個具象的人物,而是綜合了眾多人物形象后的再創作,他的藝術創作是發于內心意象的抒發。心思細膩,善于觀察,喜歡獨居的個性,更讓王輝身上具有一種風細細、觸疏窗的空幽搖曳。
 這個時期,王輝的代表作有《夢》《藍蓮花》《愛寵之時尚春熙》《紅荷》以及《平安夜》。這些人物畫代表作,都以灰紫藍色為基調,人物幾乎都是以女性為主,長裙秀美的女子、毛絨玩具、迷茫的眼神,恬靜的表情,色彩清雅,如“愁春未醒,芳心可可,舊友卿卿,幾度傷情”。我猜想,或許,王輝的男兒身內,應該有一顆極度敏感的女兒心,因而他才可能把工筆人物畫畫得如此細致、細膩、精心,充滿著畫家明亮而柔潤的情懷。工筆畫要求較高,而王輝在創作時,更運用了自己多年創作探索的秘技。他把生宣紙礬熟。這個過程非常繁瑣,但為了追求工筆畫勾線、著色的精細效果,他不厭其煩長期堅持,由此可見一位畫家作畫所傾注的心血。作品《藍蓮花》:畫面構圖奇妙,左下方隱約可見一個躺在床上手里抱著一個小白兔毛絨玩具的短發女子,她似乎睡著了,也似乎在做夢。充斥整個畫面的是五個不同發型的清麗女子。色彩灰紫色,淡雅,灰色調。很虛幻的是畫面上似乎藏著飛天菩薩的影子,讓人若有所思。畫家平時生活中偏愛荷塘蓮花的寧靜淡泊。幾場細雨、幾縷荷風,望蓮花盛開,享清風拂面。顯而易見,畫家在創作時極其喜愛暗灰色底子,把畫面中每一個女子的神情湮沒在虛虛幻幻淡淡隱隱的空間之中,仿佛天地之間,一切事物都保持著微妙而密切的聯系。作品《熏風》:是以荷花荷葉為主題的作品。暖色調。畫家通過在胭脂、青綠、赭石、墨色等色彩的反復暈染分染中,讓色彩的細致光澤慢慢滲透于紙張的纖維中,白鷺立于池塘中,微風吹動蓮葉,實與虛,動與靜,相得益彰。猶見畫家工筆畫的非凡功力。
 大多數時候,王輝都喜歡安靜,喜歡與自己的學生交往,對自己作為大學國畫老師的職業也很滿足愉悅。大部分時間,除了授課,王輝幾乎都待在自己的工作室畫畫、思考、聽音樂。目前,他的創作主題與重點都在花鳥畫上,但他坦陳,作為一位工筆畫家,他對人物、花鳥的喜愛也不會過度偏頗,會把控創作的心象自然釋放。
很看好并喜歡王輝的作品。
 他在繪畫上顯示的藝術天賦與內在力量,如同理想隱藏在現實里,帶著一種創造性,在“情境”與“關系”里,以柔克剛,給予觀者關乎大自然間各類關系的微妙聯系、解析與深度思考。這就是藝術的魅力,不可復制,是畫家個體心象的傳遞。(楊蜀連)


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蓮塘過雨


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紅荷


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雪衣清景


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故園歌聲


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羨魚


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平安夜


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藍蓮花


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秋意


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獨立江湖



Title 真人性做爱
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